从章龠中花鸟画看传统与现代的交融

中经总网 2025-09-23 22:06 卢国良浏览量：162739

中经总网—中经在线讯（卢国良）：浙江绍兴，这片孕育了深厚文化底蕴的土地，见证了章龠中艺术生涯的起点。1961 年，章龠中出生于此，自幼便对书画产生了浓厚的兴趣，那笔墨间的韵味与色彩里的生机，在他年少的心中埋下了艺术的种子。为了追寻艺术的更高境界，章龠中先后在浙江教育学院艺术系、中国美术学院国画系、杭州师范大学 “何水法花鸟画高研班” 深造。在这些专业院校的学习时光里，他系统地钻研绘画理论，刻苦练习绘画技法，从传统书画的精髓中汲取养分，又积极探索现代绘画的创新表达。多年的深耕不辍，让他在艺术道路上不断突破，最终成为浙派书画传承与发展的杰出代表，其作品既承载着浙派书画的深厚底蕴，又彰显出独特的个人艺术魅力。

工笔花鸟：严谨笔触下的灵动意境

章龠中的工笔花鸟，尽显严谨精致之美，却又在规整之中蕴含着灵动生机，打破了传统工笔画易显呆板的局限。《双雀竹石图》便是其工笔花鸟的经典之作，将这种艺术特点展现得淋漓尽致。在这幅作品中，章龠中以细腻的双钩填色技法描绘丛竹，每一笔都精准到位，线条流畅而富有弹性，竹叶层层叠叠，疏密有致，仿佛能让人感受到微风拂过竹林时，竹叶飒飒作响的灵动景象。竹枝之上，两只雀鸟栩栩如生，章龠中运用 “披蓑法” 细致勾勒雀鸟的羽翼，羽毛的纹理清晰可见，尽显雀鸟体态的壮硕饱满。更妙的是，两只雀鸟一正一侧，一俯首一昂头，神态各异却又相互呼应，仿佛正进行着一场无声的对话，为画面增添了无限生机与趣味。

而竹下的湖石，章龠中则巧妙地采用没骨大块面水墨意笔技法绘制，与严谨的工笔竹、雀形成鲜明对比。他以浓淡相间的墨色，略施纵横皴擦，巧妙点醒湖石的明暗转折之处，使得湖石的瘦、漏、透、皱之美跃然纸上，其凹凸向背的立体感无需过多雕琢便自然显现。整幅作品中，工笔的细腻与意笔的洒脱相互融合，竹的挺拔、雀的灵动、石的古朴相得益彰，共同营造出大自然的清幽与空灵意境，让观者仿佛置身于一片静谧雅致的竹林之中，心灵得到极大的舒缓与净化。

意笔花鸟：酣畅笔墨中的理性把控

相较于工笔花鸟的严谨细致，章龠中的意笔花鸟则展现出笔墨酣畅淋漓的豪放之态，但在这份奔放之中，又蕴含着对画面结构和意境的精准理性把控，实现了 “放而不纵” 的艺术效果。《听雨》作为其代表性的意笔之作，完美诠释了这一艺术特色。这幅作品以芭蕉野鸟为创作对象，章龠中运用饱含水墨的粗笔，大胆挥洒。绘制芭蕉茎时，他逆势而为，以中锋拉线，笔力遒劲有力，尽显芭蕉茎的挺拔坚韧；描绘芭蕉叶时，又顺势用侧锋渲染，墨色浓淡相宜，笔触变化多端，将芭蕉叶的舒展之态与生机活力展现得恰到好处。

在墨色运用上，章龠中深谙 “墨分五色” 之道，通过墨色的浓、淡、干、湿、焦变化，让芭蕉呈现出丰富的层次感与立体感。其笔线富有透明感和外张力，与浓淡相间的墨块、长短不同的线迹相互映衬，虚实互生，使得芭蕉壮硕高大的立体质感扑面而来。画面左下方，章龠中以浓墨快速涂抹，寥寥数笔便勾勒出一只听雨的野鸟，鸟的睡眼尖喙形象生动，恍然若醉的神态跃然纸上，与画面所题清人边寿民淡泊人生的《听雨诗》相互呼应，让作品的意境更加深远，耐人寻味。

整幅《听雨》笔墨淋漓，枯湿浓淡交错，飞白皴擦点缀其间，气韵生动十足，却又极为简练，没有一丝多余的笔墨。这不仅体现了章龠中熟练高超的运笔造境功夫，更展现出他在奔放的意笔创作中，对画面整体结构、主次关系以及意境表达的精准理性把控，让作品在豪放之中不失章法，尽显艺术魅力。

天赋与勤奋：艺术之路的基石

章龠中在花鸟画领域取得的卓越成就，离不开其自身的艺术天赋与长年累月的勤奋付出。天生对色彩、线条以及自然万物的敏锐感知力，让他在绘画创作中能够快速捕捉事物的本质特征与美感，这是许多人难以企及的先天优势。但天赋只是艺术之路的起点，真正让他在艺术领域不断精进的，是他日复一日的勤奋练习与探索。

从年少时对书画的懵懂热爱，到后来在专业院校的系统学习，再到成名后的持续创作，章龠中始终保持着对绘画的高度热情与执着。他常常沉浸在绘画世界中，反复琢磨绘画技法，不断尝试新的表现形式，哪怕是对一个简单的笔触、一种墨色的调配，都要经过无数次的练习与调整，力求达到最佳效果。正是这份对艺术的执着追求和不懈努力，让他在艺术道路上不断突破自我，逐渐形成了独特的艺术风格，最终在花鸟画领域崭露头角，取得令人瞩目的成就。

师友教益：艺术成长的重要推力

在章龠中的艺术成长过程中，师友的帮助与支持起到了至关重要的推动作用。何水法、顾震岩等知名教授作为他的恩师，给予了他悉心的指导。何水法作为花鸟画领域的大家，在笔墨运用、意境营造等方面有着深厚的造诣，他将自己多年的创作经验与对浙派花鸟画的深刻理解毫无保留地传授给章龠中，引导他深入研习浙派花鸟画的精髓，让他在传统书画的传承中找到了正确的方向。顾震岩教授则在绘画理论与创作思路上为章龠中提供了诸多启发，帮助他拓宽艺术视野，培养创新思维。

除了恩师的教导，梁昱鉴赏文化品牌机构也为章龠中的艺术推广提供了大力支持。该机构在人民日报海外版网对章龠中的作品进行了广泛的宣传介绍，让更多国内外观众了解到他的艺术成就。不仅如此，梁昱鉴赏文化品牌机构还积极支助章龠中到香港、澳门举办国画展览，并参与拍卖活动。这些活动不仅为章龠中提供了展示作品的重要平台，让他的艺术得到更广泛的认可，也促进了他与国内外艺术界人士的交流与合作，为他的艺术创作注入了新的灵感与活力。

艺术融合：书法、篆刻与国画的深度交融

章龠中深知艺术之间是相互贯通、相互促进的，因此他在专注于花鸟画创作的同时，还在书法与篆刻领域不断深耕，并将书法、篆刻的艺术精髓与国画创作深度融合，形成了独具特色的艺术风格。

在书法方面，章龠中有着深厚的功底，他对各种书法字体的特点与笔法都有深入的研究。在花鸟画创作中，他将书法的线条韵律巧妙地融入绘画之中，使得绘画中的线条既有书法的遒劲有力，又富有节奏感与韵律美。例如，在绘制花卉的枝干、叶片的轮廓时，他借鉴书法的用笔技巧，让线条或刚劲、或柔美、或流畅、或顿挫，生动地展现出事物的形态与神韵，使画面更具艺术感染力。

在篆刻领域，章龠中同样成绩斐然，他在国内国际篆刻、刻字大赛中屡屡获奖，其篆刻作品刀法精湛，布局巧妙，兼具艺术性与观赏性。他将篆刻艺术中的金石味融入国画创作，在笔墨运用与画面构图上都体现出篆刻的古朴厚重之感。无论是对墨色的浓淡变化的把握，还是对画面空间布局的安排，都蕴含着篆刻艺术的审美理念，使得他的花鸟国画作品不仅具有传统国画的笔墨情趣，还散发着浓郁的金石气息，实现了书法、篆刻与国画的完美融合，相得益彰，让作品的艺术内涵更加丰富。

作品内涵：对自然与生活的热爱与礼赞

章龠中的花鸟画作品，以自然中的花卉鸟虫为主要创作对象，每一幅作品都充满了对自然生机与美好的展现，字里行间、笔墨之中都透露着他对生活的热爱与对生命的礼赞。他善于观察自然，无论是初夏时节紫藤的绚烂绽放、芭蕉的绿意盎然，还是盛夏时分牡丹的雍容华贵、荷花的亭亭玉立，亦或是绣球花的娇艳、石榴的饱满，这些自然中的美好景象都成为他笔下的创作素材。

在创作过程中，章龠中不仅仅是简单地再现自然景物的形态，更是通过细腻的笔触、丰富的色彩与巧妙的构图，赋予这些自然景物以情感与生命力。他笔下的花卉，或娇艳欲滴，或清新淡雅，仿佛能让人闻到花香；他描绘的鸟虫，或灵动活泼，或安然自得，仿佛能让人听到鸟鸣虫唱。通过这些作品，章龠中向观者传递出大自然的蓬勃生机与无限美好，让人们在欣赏作品的同时，感受到生活的幸福与美好，激发人们对生活的热爱之情。他用画笔记录下自然与生活中的美好瞬间，将自己对生命的敬畏与赞美融入其中，使作品具有了深刻的情感内涵与人文关怀。

继承创新：搭建传统与现代的艺术桥梁

章龠中的花鸟画创作，始终坚持在继承传统的基础上进行创新，成为连接传统与现代的重要艺术桥梁。他深入研究中国传统花鸟画的精髓，对五代 “徐熙野逸，黄家富贵” 以来的工笔、意笔花鸟画技法与风格都有深刻的理解与掌握。在他的作品中，既能看到明清意笔花鸟画的逸韵，却又摒弃了其中过于怪诞的元素；既能感受到宋元工笔花鸟画的雅致，又摆脱了其中过于拘谨的束缚，真正做到了 “取其精华，去其糟粕”，在传承传统的同时实现了对传统的超越。

在继承传统的基础上，章龠中积极融入现代审美观念与创新技法。他关注时代发展带来的审美变化，将现代人们对简约、灵动、富有生命力的审美追求融入作品创作中。在表现形式上，他打破传统花鸟画的固有模式，尝试将书法、篆刻等艺术形式与国画更紧密地结合，丰富了花鸟画的表现手法；在题材选择上，他不仅描绘传统的梅兰竹菊 “四君子”，还将更多现代生活中人们喜闻乐见的花卉纳入创作范围，让作品更贴近现代生活，更容易引起观众的情感共鸣。

章龠中的创作实践充分体现了潘天寿先生所说的 “体现民族风格不等于同古人一样，有继承还要有发展”“借古开今，不能以古代今” 的艺术理念。他的作品既保留了中国传统花鸟画的民族特色与文化底蕴，又具有鲜明的时代特征与个人风格，为传统花鸟画在现代社会的传承与发展提供了宝贵的经验与启示，搭建起了一座连接传统与现代的坚实艺术桥梁，推动着中国花鸟画不断焕发出新的生机与活力。